Ш

ШАМШИН Петр Михайлович (1811–1895), исторический живописец, иконописец. Сын академика-живописца, преподававшего рисование в классах Императорской Академии художеств, 10-ти лет от роду был определен в ее воспитанники и состоял в числе учеников проф. П.В. Басина. Окончил курс Академии в 1833 со званием художника 14-го класса и с малой золотой медалью, полученной за картину «Гектор в спальне Елены упрекает Париса в бездействии». В 1836 за картину «Избиение детей Ниобы» ему присуждена большая золотая медаль. Отправившись в том же году в Италию, пробыл в ней 7 лет и по возвращении своем в С.-Петербург сделан учителем рисования в классах Академии. В 1844 за картины «Агарь в пустыни» и «Петр Великий в бурю на Лахте» получил звание академика, в 1853 за большой образ «Воскресение Христово» (находился в домовой церкви Академии) – профессора. В 1859 вследствие изменения устава Академии переименован из учителей в адъюнкт-профессоры, в 1863 произведен в профессоры 1-й степени, в 1883 назначен ректором живописи и скульптуры и, наконец, незадолго до своей смерти при введении в действие нового Устава Академии уволен в отставку. Шамшин занимался почти исключительно церковной живописью. Его иконы и стенные картины находятся во многих петербургских церквах, а именно: в Исаакиевском соборе, в церкви св. Мирония, лейб-егерского полка, Благовещенской лейб-гвардии Конного полка, греческой посольской, Павловского института, университета, инженерного училища, почтамта («Видение св. Константина»), а также в московском Храме Христа Спасителя (живопись на стенах придела св. Николая Чудотворца и большая картина «Сретение Господне»), в Гатчинском городском соборе, в Сионском соборе в Тифлисе, в церкви Ивангородской в Нарве, Уяздовского госпиталя в Варшаве, русского посольства в Афинах и некоторые другие. В Эрмитаже им расписан зал этрусских ваз. В 1876 Шамшиным была написана картина «Призвание Михаила Федоровича на царство».

Лит.: Религиозный Петербург. СПб., 2004.

П.М. Шамшин. Архиепископ Прокл. Икона. 1847 г. ГРМ. Образ главного иконостаса церкви Благовещения Пресвятой Богородицы

П.М. Шамшин. Блаженный Николай Юродивый. Икона. 1848 г. ГРМ. Образ главного иконостаса церкви Благовещения Пресвятой Богородицы

П.М. Шамшин. Равноапостольный кн. Константин. Икона. 1848 г. ГРМ. Образ главного иконостаса церкви Благовещения Пресвятой Богородицы.

П.М. Шамшин. Прп. Григорий Декаполит. Икона. 1848 г. ГРМ. Образ главного иконостаса церкви Благовещения Пресвятой Богородицы

П.М. Шамшин. Крещение Христа. Икона. 1848 г. ГРМ. Образ главного иконостаса церкви Благовещения Пресвятой Богородицы

П.М. Шамшин. Равноапостольная кн. Ольга. Икона. 1848–1849 гг. ГРМ. Образ главного иконостаса церкви Благовещения Пресвятой Богородицы

ШАРЛЕМАНЬ Адольф Иосифович (1826–1901), художник, автор картин на религиозные сюжеты. Сын архит. И.И. Шарлеманя. Учился у отца в Академии художеств, у Ф.А. Бруни и Б.П. Виллевальде. Академик с 1859.

Ист.: Религиозный Петербург. СПб., 2004. С. 533.

А.И. Шарлемань. Иоанн Креститель. Икона. 1862 г. Заалтарный образ. ГРМ. Происходит из Мальтийской капеллы

ШАХОВСКОЙ Николай Павлович (1850–1923), художник. Родился в с. Жуковка Мосальского у., в семье крепостного крестьянина. В 1868 учился в Императорской академии художеств. В 1874 за исполнение живописной работы «Брак в Кане Галилейской» был избран классным художником I степени. В н. 1880-х он выполнил ряд заказов для вел. князя Владимира Александровича, в основном исторических картин периода правления Ивана Грозного. В 1860 за работы «Семейство Годунова» и «Утро Великой Субботы» живописец был удостоен звания академика исторической живописи.

В храме Воскресения Христова Шаховской подготовил эскизы для 24 мозаик. Для иконостаса – «Тайная вечеря», «Апостол Петр», «Апостол Андрей», «Апостол Павел», «Апостол Иоанн Богослов», «Апостол Иаков Заведеев», «Апостол Варфоломей», «Св. Василий Великий», «Св. Иоанн Златоуст». Для интерьера – «Послание апостолов на проповедь», «Христос на Тивериадском озере», «Неверие Фомы», «Явление Христа женам мироносицам». Для пилястр – «Апостолы Агаф и Силуан», «Святые Дионисий Ареопагит и Дорофей, епископ Тирский», «Мученик Пантелеимон, Андрей Стратилат и Фекла», «Святые Пафнутий Боровский и Нил Столбенский», «Святая мученица Юлия», «Святые мученики Гурий, Самон и Александр», «Святые Владимир и Ольга», «Святые мученики Парамон и Фока», «Преподобные Сафроний и Нектарий», «Моление о чаше».

Н.П. Шаховской. Послание на проповедь. 1890-е (?) гг. ГРМ. Эскиз для мозаики солеи собора Воскресения Христова

Н.П. Шаховской. Христос перед Каиафой. 1890-е гг. ГРМ. Эскиз для мозаики юго-западного пилона собора Воскресения Христова

Н.П. Шаховской. Моление о чаше. 1890-е гг. ГРМ. Эскиз для мозаики юго-западного пилона собора Воскресения Христова

ШВАРЦ Вячеслав Григорьевич (22.09[4.10].1838–29.03[10.04].1869), художник. Учился в Петербургской академии художеств (1859–63) у Б.П. Виллевальде. Совершенствовался в живописи в Германии (1861) и Франции (1863–64 и 1867). Основоположник историко-бытового жанра в русской живописи. Шварц стремился передать реальную обстановку исторических событий, раскрыть своеобразие жизненного уклада и национальный характер русских людей минувших эпох, придать насыщенно-смысловую роль пейзажу в образном строе картины.

Произведения: «Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче» (1865), иллюстрации к книге А.К. Толстого «Князь Серебряный» (тушь, перо, 1863–65; оба в ГТГ); «Сцена из домашней жизни русских царей» (1865, ГРМ); «Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче» (1868).

Лит.: Верещагина А.Г. В.Г. Шварц. 1838–1869. М.; Л., 1969.

В.Г. Шварц. Вербное воскресенье в Москве при царе Алексее Михайловиче. Шествие Патриарха на осляти. 1865 г. ГРМ

В.Г. Шварц. Вешний поезд царицы на богомолье при царе Алексее Михайловиче. 1868 г. ГТГ

ШЕБУЕВ Василий Кузьмич (1776–1855), исторический живописец, иконописец. Был принят в воспитанники Императорской Академии художеств в 1792. Главными его наставниками в ней были И. Акимов и Г. Угрюмов. Окончив курс в 1797 с малой золотой медалью, присужденной ему за написанную по программе картину «Смерть Ипполита», и с чином 14-го класса, он оставлен при Академии пенсионером и помощником преподавателя в натурном классе. В 1800 признан назначенным в академики, а в 1803 отправлен за казенный счет в Рим для своего усовершенствования. Там им нарисован картон и написана картина «Усекновение главы св. Иоанна Предтечи» (с фигурами в рост). В Риме же он изготовил 2 композиции: «Крещение народа в Киеве» и «Христос, приведенный в судилище вместе с двумя разбойниками». Возвратился в С.-Петербург в 1807 и вскоре после того за эскиз образа «Взятие Богородицы на небо», впоследствии написанного им на хорах Казанского собора, получил звание академика. За картину огромного размера «Петр Великий в сражении при Полтаве» Академия произвела его в адъюнкт-профессоры и вверила ему преподавание в своих классах. В этой должности Шебуев обратил свое внимание на серьезное изучение питомцами Академии человеческого тела и составил для них руководство к антропометрии. В 1812 был назначен главным преподавателем рисования в воспитательных заведениях ведомства имп. Марии и возведен Академией в звание профессора. В 1821 стал директором Императорской шпалерной мануфактуры, в 1823 за исполнение обширного плафона в церкви Царскосельского дворца получил титул придворного живописца. С 1832 занимал в Академии пост ректора, а впоследствии с 1842 – заслуженного ректора живописи и ваяния; наконец, в 1844 был назначен наблюдателем за исполнением живописных работ для Исаакиевского собора. В истории русской живописи Шебуев занимает видное место как один из главных представителей классического направления живописи. Как преподаватель он оказал заметное влияние на таких известных русских художников, как К. Брюллов, А.А. Иванов, Ф.А. Бруни, П.В. Басин и др. Главные произведения Шебуева, кроме упомянутых, – 3 большие картины на подкупольных столбах в Казанском соборе, изображающие эпизоды из житий св. Василия Великого, Григория Богослова и Иоанна Златоуста, а также стенная живопись «Взятие Богоматери на небо», иконы «Воскрешение Лазаря», «Воскрешение сына Наинской вдовы», «Спаситель в доме Лазаря» и «Христос, благословляющий детей» в Исаакиевском соборе, иконы «Св. Екатерина», «Св. князь Александр Невский» и «Тайная вечеря» в иконостасе домовой церкви Академии художеств, громадный плафон в куполе конференц-зала академии «Торжество на Олимпе по случаю водворения изящных искусств в России» (1833) и картина «Подвиг купца Иголкина» (ГРМ).

Лит.: Круглова В.А. Василий Кузмич Шебуев. Л., 1982.

В.К. Шебуев. Поклонение пастырей. 1-я пол. XIX в.

В.К. Шебуев. Образ святителя Димитрия Ростовского. 1825 г.

В.К. Шебуев. Блгв. кн. Александр Невский. Икона. 1836 г. ГРМ. Из церкви Вмц. Екатерины

В.К. Шебуев. Тайная вечеря. Икона. 1839 г. ГРМ. Из церкви Вмц. Екатерины

В.К. Шебуев. Воскресение Христа. 1841 г. Икона. ГРМ. Из собора Введения во храм Пресвятой Богородицы. Образ верхнего яруса иконостаса

В.К. Шебуев. Сретение Господне. 1841 г. Икона. ГРМ. Из иконостаса собора Введения во храм Пресвятой Богородицы

«ШЕСТОДНЕВ» (Седмица), икона, отражающая особенности русского православного мировоззрения. Написана в XVII в., находилась в церкви Тихвинской Богоматери Ярославля. В верхней части иконы, в клеймах, представлены праздничные сюжеты, соответствующие шести дням недели: «Сошествие во ад» (воскресенье), «Собор архангелов» (понедельник), «Усекновение главы Иоанна Предтечи» (вторник), «Благовещение» (среда), «Омовение ног» (четверг) и «Распятие» (пятница). Большую часть композиции занимает изображение «Субботы всех святых». В центре здесь представлен Престол Уготованный – Этимасия с Голгофским Крестом. По обе стороны от престола располагаются изображения ангелов с венцами в руках – они готовятся увенчать праведников. Над престолом – Спаситель на троне в окружении ангелов. Правой рукой Он указывает на раскрытое Евангелие (надпись на Евангелии: «Приидите ко Мне, все труждающиеся и обремененные» (Мф.11:28–29). Выше, в ряду праздничных клейм, – изображение Святой Троицы в ангельском круге с предстоящими Богоматерью и Иоанном Предтечей.

По обе стороны от престола 3 горизонтальными ярусами располагаются изображения святых по чинам: мученицы и преподобные жены (верхний ярус); праотцы, преподобные и мученики (средний ярус); мученики, пророки, апостолы и святители (нижний ярус). Имена святых надписаны на их нимбах. Верхний ряд, левая группа: мцц. Наталия, Александра, Ульяна, Екатерина, Прасковия; правая группа: прпп. Евдокия, Пелагия, Матрона, Марфа. Средний ряд, левая группа: мчч. Леонтий, Самон, Авив, Гурий и праотцы Иаков, Исаак, Авраам; правая группа: прпп. Онуфрий, Зосима, Мария, Варлаам и мчч. Прокопий, Василий, Иоанн. Нижний ряд, левая группа: мчч. Федор, Дмитрий, Федор, Георгий и пророки Соломон и Давид; правая группа: апостолы Петр, Фома, Павел и святители Григорий Богослов, Василий Великий и Иоанн Златоуст. Между святыми нижнего ряда представлены небольшие фигурки праведных младенцев. Над ними – изображение слетающего ангела с венцами в руках.

Шестоднев (Седмица). Икона (без полей). Кон. XVII в. Ярославль. 157х105 см. ЯХМ. Находилась в церкви Тихвинской Богоматери г. Ярославля

Шестоднев. Икона. 1-я пол. XIX в. Палех. Мастерская Хохловых (?). 31,2х26 см. Из собрания М. де Буара (Елизаветина)

Шестоднев. Икона. Ок. 1800 г. Палех (?). 44х37 см. Музей икон в Реклингхаузене. Германия

Дионисий (?). Шестоднев. Икона (без полей). XVI в. 110х91 см. ГТГ

Иконография «Седмицы» основана на православной литургической традиции, связывающей каждый день недели с памятью определенного священного персонажа или события. Наиболее последовательно эта традиция выражается в канонах утрени Октоиха (составление этой богослужебной книги приписывается прп. Иоанну Дамаскину († 753), хотя сами каноны утрени, за исключением воскресных, были сочинены уже в более позднее время). Согласно Октоиху, в будние дни на утрене поются 2 канона. При этом один из двух канонов на понедельник посвящен бесплотным (ангельским) силам, на вторник – Иоанну Крестителю. Каноны на среду и пятницу посвящены кресту и Богоматери, на четверг – апостолам и св. Николаю, а субботние каноны – всем святым и усопшим. Наконец, первый и основной из трех воскресных канонов – это канон Воскресению Господню.

Иконы, иллюстрирующие литургическое посвящение различных дней недели, известны в русском искусстве начиная с XV в. Так, известная «Четырехчастная» икона 1-й пол. XV в. из собрания Третьяковской галереи, изображающая Иоанна Крестителя, Богоматерь и всех святых, представляла собой, как полагают исследователи, фрагмент «Седмицы», соответствовавший вторнику, среде и субботе. Однако окончательно эта иконография складывается, по-видимому, уже на рубеже XV–XVI вв. Примером здесь может послужить еще одна икона из собрания Третьяковской галереи, известная под названием «Шестоднев», 1-й пол. XVI в., а также некоторые др. иконы XVI–XVII вв.

В соответствии еще с ветхозаветной, дохристианской, традицией первые 6 дней творения и соответствующие им 6 дней недели считались прообразом 6-тысячелетней мировой истории. Последний же седьмой день был днем отдыха, днем, когда Бог «почил... от всех дел своих» (Быт.2:2). Он понимался как прообраз покоя, блаженного отдохновения, воссоединения праведных с Богом, которое должно было наступить по истечении исторического времени. Эта концепция перешла и в толкования христианских богословов. Так, уже в послании Варнавы, памятнике апостольских времен, мы находим следующие слова: «...Так как тысяча лет пред Богом, яко день един (Пс.89:5), то Бог как сотворил мир в шесть дней, так и совершит все в шесть тысяч лет... И как Бог почил в седьмой день, так в седьмой день мира почиет Он, когда придет Его Сын и прекратит время беззаконного, осудит нечестивых и изменит солнце, луну и звезды... А осьмой день, в который воскрес Иисус, предъизображает новый мир с началом восьмого тысячелетия».

Подобные толкования получили широкое распространение в русской культуре с к. XV в. – в связи с истечением 7 тыс. лет от сотворения мира в 1492. В соответствии с ними последняя композиция «Суббота всех святых» в иконах XV–XVII вв. выделяется и усложняется, включая в себя ряд мотивов, восходящих к иконографии «Страшного суда»: Деисус, Престол Уготованный, изображения праведников по чинам и т.д. Вместе с тем «Суббота всех святых» представляет собой образ не самого Суда, но блаженного покоя праведных, ожидающих Второго пришествия.

Ист.: София Премудрость Божия. М., 2000. С. 186.

Л.Н.

ШЕСТОКОВСКАЯ, чудотворная икона Пресвятой Богородицы. По сохранившемуся преданию, эта икона в очень давнее время явилась в Москве, в доме некоего Н.Д. Скрипицына. Одна девица, т.н. простенькая, или блаженная, видела во сне, что в этом доме в печной трубе находится икона Пресвятой Богородицы, и 3 раза заявляла о том домашним, но никто не обращал внимания на ее слова до тех пор, пока не увидели на шестке печи выпавший из трубы сверток холста. Когда развернули сверток, то все пришли в благоговейный ужас: перед их глазами явилось прекрасное изображение Пресвятой Богородицы с Предвечным Младенцем, на правой руке у Нее небольшой ожог – ясное доказательство, что икона была в огне и силой Божией осталась невредимой. Икона была принята как драгоценный дар от Самого Господа, и все с благоговением почитали ее. Домовладелец благолепно украсил икону и по смерти своей передал своим детям в благословение с наименованием ее Шестоковской, потому что она явилась на шестке. Неизвестно, когда икона была перенесена в с. Шелтомеж Кашинского у. Тверской губ, но по древним актам видно, что владелец этого села секунд-майор Скрипицын просил в 1779 у Тверского еп. Арсения благословение устроить каменный храм вместо деревянного, построенного еще в 1686, и что его родовая Шестоковская икона Божией Матери, перешедшая к его детям, была долгое время предметом споров и судебной тяжбы между наследниками. Известно также, что во все времена от иконы изливались чудотворения, пред нею совершались молебны, и ее носили во многие места Тверской и Ярославской губ. В 1887 в г. Шелтомеж был основан Шестоковский Вознесенский женский монастырь, имевший подворье в Петербурге с храмом в честь чудотворной Шестоковской иконы.

Прот. И. Бухарев

Петербургское подворье Шестоковской обители основал св. прав. Иоанн Кронштадтский. Строительство каменного храма в «русском стиле» велось по проекту епархиального архитектора Н.Н. Никонова с 1896 по 1903. В 1932 храм закрыли. В 1993 в нем разместилась грузинская православная община, а в 2002 церковь торжественно освятил митр. С.-Петербургский и Ладожский Владимир. Над ее входом находится Шестоковский образ Богоматери. На нем изображена Пресвятая Богородица в короне и белом плате на голове, держащая на левой руке Младенца и державу. Христос, тоже в короне, восседает в торжественной позе. В деснице Он держит скипетр, а в левой руке – свернутый свиток, который на чудотворной иконе отсутствует. По сторонам от Божией Матери располагаются херувимы с рипидами. На чудотворной иконе и некоторых изводах голова Богоматери покрыта мафорием, а белый плат Она держит правой рукой.

Празднование святыни установлено 6/19 марта.

В. Гусакова

Шестоковская икона Пресвятой Богородицы. Храм в честь Шестоковской иконы Божией Матери в С.-Петербурге.

ШИТОВ Иосиф Васильевич (2-я пол. XIX – н. ХХ в.), мстерский иконописец. Имел большую иконописную мастерскую. Известны его иконы, написанные совместно с И.В. Брягиным.

ШУЙСКАЯ СМОЛЕНСКАЯ, чудотворная икона Пресвятой Богородицы. Один из списков чудотворной иконы Смоленской «Одигитрии». Прославилась в 1654–55 при царе Алексее Михайловиче, когда в России свирепствовала моровая язва. Эта болезнь появилась и в Шуе. Тогда жители, не находя других средств к спасению, обратились к молитве – не один раз обходили город с крестным ходом. Один из благочестивых горожан предложил жителям Воскресенского прихода в городе общим усердием написать Смоленскую икону Божией Матери и поставить в своей приходской церкви. Предложение было принято очень сердечно, и икона через неделю была готова. В эту неделю все прихожане совершили говение. С крестным ходом икону внесли в церковь, и с этого времени моровая язва стала прекращаться сначала в Воскресенском приходе, а затем и во всем городе, от иконы же происходили и другие чудеса. Шуйской иконе празднуется крестным ходом еще и в память избавления от холеры (1831). Празднуется 11/24 июля.

Прот. И. Бухарев

Богоматерь Шуйская Смоленская. Икона. XVI в. ГИМ

Богоматерь Шуйская-Смоленская. Двусторонняя икона (без древка). 2-я пол. XVII в. 135х54,3х4см (с древком). ГРМ

Богоматерь Шуйская-Смоленская. Икона. Кон. XVII в. 110,5х96 см. ГТГ

ШУСТОВЫ (1-я пол. XVIII в.), семья иконописцев из Ярославля – отец Андрей и двое сыновей – Афанасий и Иван. Первые известия о деятельности отца – Андрея Емельяна Шустова – относятся к 1730–40-м, когда он с сыновьями участвовал в росписи ярославских храмов. Они входили в состав артели, выполнявшей стенописи церквей Архангела Михаила (1731), Крестовоздвиженской (1734– 35), Вознесенской (1736), Спасо-Пробоинской (1741).

Шустов Афанасий Андреев (род. в 1711) – старший сын Андрея Ермолаева. В отличие от отца, никогда не занимавшего руководящего положения в артели, Афанасий со временем возглавил ведущую артель ярославских стенописцев, которой были созданы наиболее значительные циклы росписей в 1750–60-х. Самостоятельно он начал работать с к. 1740-х вместе с младшим братом Иваном Андреевым. Поскольку братья как в стенописи, так и в иконописи всегда работали совместно, их творческие манеры и почерки невозможно разграничить. Первая известная самостоятельная работа братьев – икона «Спас Вседержитель на престоле» из Троицкой церкви Власьевского прихода в Ярославле (1747, ЯХМ). Она происходит из местного ряда иконостаса, который, очевидно, целиком был выполнен Шустовыми. Икона написана в полном соответствии с последними стилистическими тенденциями столичного иконописания.

В 1756–57 возглавляемая братьями артель по заказу помещика В.Ф. Козлянинова выполнила стенописи Казанской церкви в Устюжне Железнопольской. В отличие от икон росписи Шустовых связаны с художественными традициями Ярославля н. XVIII в. В стенном письме их артели эволюция стиля на протяжении многих лет практически не прослеживается. В 1760–61 артель, возглавляемая Шустовыми, расписала церковь Петра Митрополита в Ярославле, в 1766–67 – Успенский собор в Туле. Последняя известная работа Шустовых – фрески Никольской церкви в Нерехте. Росписи, выполненные артелью с участием Шустовых, сохранились в храмах Тулы, Устюжны, Нерехты, а также в некоторых ярославских церквах – Михаила Архангела, Спасо-Пробоинской (под побелкой). Сохранилась единственная подписная икона братьев Афанасия и Ивана «Спас на престоле в образе иерея» (1747, ЯХМ) из Троицкой церкви Власьевского прихода.

Лит.: Суслов А.И., Чураков С.С. Ярославль. М., 1960.

Иван и Афанасий Шустовы. Фрагмент росписи Казанской церкви в Устюжне Железнопольской. 1756–1757 гг.

Иван и Афанасий Шустовы. Фрагмент росписи Казанской церкви в Устюжне Железнопольской. 1756–1757 гг.

ШУХВОСТОВ Степан Михайлович (1821–1908), художник. Родился в Москве. Происходил из семьи бедных московских мещан. В 1838 поступил в московский Художественный класс. С 1839 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, после окончания которого посвятил себя перспективной живописи, сосредоточив внимание на изображении интерьеров древнерусских церквей. В одной из первых картин – «Внутренний вид церкви» (1848) – попытался решить проблему взаимодействия естественного и искусственного освещения. Картины «Паперть московского Благовещенского собора» (1849) и «Внутренний вид церкви Василия Блаженного» после одобрения Советом Московского художественного общества были направлены в Академию художеств, и Шухвостову присвоили звание неклассного художника (1850). Вместе с однокурсниками А.К. Саврасовым и В.Ф. Аммоном он остался в Московском училище живописи и ваяния для дальнейшего усовершенствования под руководством Рабуса.

В 1851–53 выполнил картины с изображением интерьеров церквей Троице-Сергиевой лавры. Совершил поездки в Ярославль, Новгород, Владимир и др. города, делая там натурные зарисовки.

С.М. Шухвостов. Внутренний вид церкви. 1848 г. ГРМ

С.М. Шухвостов. В церкви. 1851 г. Галичский районный краеведческий музей. Костромская обл

Вскоре Шухвостов стал одним из ведущих московских перспективистов, картины которого копировали учащиеся. В 1853 за картины «Внутренность Троицкого собора Сергиевой лавры» (1852) и «Внутренность церкви Гефсиманского скита» был признан назначенным, получив при этом предложение написать программу на звание академика – «внутренность храма из древних по собственному выбору». В 1855 за «Внутренний вид Архангельского собора в Московском Кремле» был удостоен звания академика перспективной и ландшафтной живописи. К отдельным сюжетам обращался неоднократно. В 1856 написал новый вариант картины «Паперть московского Благовещенского собора» (имеется также вариант 1867) при ночном освещении, несколько раз писал интерьеры Успенского собора Московского Кремля.

В 1862 вступил в Московское общество любителей художеств, показав на выставке общества картину «Новый Иерусалим».

Ист.: Власова О.В. С.М. Шухвостов // Русская живопись XVIII–XIX вв. СПб., 2009. С. 707–710.